“Il ritorno è nato dall’esigenza di ricordare ciò che mi fa sentire vivo.”

▲ Il lavoro del coreografo César Brodermann debutta questo fine settimana al Teatro de la Ciudad. Foto per gentile concessione della produzione.

Fabiola Palapa Quijas

La Jornada, sabato 5 luglio 2025, p. 4

Return, opera del coreografo e regista della compagnia Aterno, César Brodermann, "è un viaggio di scoperta di sé e di riflessione su ciò che conta veramente nella vita. Uno spazio sicuro dove il gioco diventa uno strumento per la ricerca di libertà e creatività".

Attraverso il movimento si raggiunge una connessione con l'essenza dell'infanzia , ha spiegato in un'intervista il creatore, che presenta il suo spettacolo in anteprima oggi e domani all'Esperanza Iris City Theater.

In Regreso, Brodermann parte da una domanda semplice ma profonda: quando è stata l'ultima volta che hai giocato senza ragione, senza paura, senza un obiettivo? Questa domanda diventa un espediente scenico capace di coinvolgere un pubblico di tutte le età.

La produzione è stata realizzata in cinque mesi di laboratori aperti, prove collaborative e processi in cui ogni membro del team ha avuto voce. Alla fine, Brodermann presenta al pubblico un'opera dal vivo che sarà diversa a ogni esibizione.

"Regreso nasce dall'esigenza di ricordare cosa mi fa sentire vivo e cosa provo quando ballo. Il gioco mi dà l'opportunità di esplorare liberamente chi sono, chi voglio essere e come voglio diventare", ha commentato il coreografo, che ha coinvolto nove ballerini e tre apprendisti nel processo creativo.

“Come parte del progetto, analizziamo il gioco e l'infanzia, dove tutto ciò che facciamo è intuitivo e non analitico, perché quando inizi a crescere dici: 'Non posso fare questo o devo comportarmi in questo modo', ma quando sei piccolo, se vuoi indossare una maglietta gigante, la metti, e se vuoi correre per strada, lo fai.

"Ho quindi deciso di iniziare a chiedermi perché il gioco sia necessario nella nostra vita quotidiana, sia da bambini che da adulti, e come possiamo tornare a queste idee perché durante l'infanzia siamo molto fantasiosi, abbiamo molta immaginazione" , ha aggiunto.

L'artista cerca di connettersi con l'opera e di liberare il pubblico. "Mi interessa che le persone evochino la libertà, si sentano vive e scoprano modi per raggiungerla" , ha detto il creatore.

Il gioco acquista senso nella proposta coreografica e offre al corpo la possibilità di essere un percorso verso la memoria, raggiungendo così una connessione con la libertà dimenticata dal tempo.

Dopo un decennio di trasformazione artistica e aver vissuto in luoghi diversi, come New York e Tel Aviv, Regreso rappresenta per il coreografo anche un ritorno alla sua terra natale, la sua patria; è un omaggio ai suoi primi anni, alla terra che ha visto i suoi primi passi e che lo ha spinto a tornare a fondare la sua compagnia, spinta dal suo eterno amore per la danza.

Brodermann è un artista multidisciplinare, danzatore contemporaneo, fotografo, direttore artistico e fondatore di Aterno. Il suo lavoro è caratterizzato da un approccio profondamente emotivo e fisico, in cui il corpo cessa di essere un archivio di ricordi ed emozioni e diventa il veicolo perfetto per la comunicazione attraverso il movimento.

L'opera teatrale Regreso, che ha ricevuto l'incentivo fiscale ai sensi dell'articolo 190 della LISR (Efiartes), debutterà oggi e domani rispettivamente alle 19:00 e alle 18:00 presso l'Esperanza Iris City Theater (Donceles 36, Centro Storico); l'11 e il 12 luglio sarà presentata gratuitamente alle 17:00 nella Sala Elisa Carrillo del Centro Culturale Bicentenario Mexiquense; e il 20 e 21 novembre alle 20:00 e il 22 e 23 alle 19:00 e alle 18:00, in quest'ordine, presso il Teatro Raúl Flores Canelo del Centro Nazionale per le Arti.

▲ La trama presenta un nuovo modo di entrare in contatto con la tecnologia , ha spiegato Óscar Tapia, sceneggiatore e regista. Foto per gentile concessione della produzione.

Daniel López Aguilar

La Jornada, sabato 5 luglio 2025, pag. 5

In Figaro e l'androide, l'opera viene rivisitata come un'avventura fantascientifica; verrà presentata oggi e domani al Teatro de las Artes del Centro Nazionale per le Arti (Cenart).

La proposta mira ad avvicinare il genere lirico a nuovi pubblici attraverso l'umorismo, la fantasia e le riflessioni sul rapporto tra gli esseri umani e le loro creazioni.

Il famoso barbiere Figaro torna sulla scena, ma ora il suo percorso lo conduce verso un possibile futuro . Insieme al Dottor Alchimista, risponde a una richiesta d'aiuto proveniente dalla Luna: Kira, l'ultima donna libera, chiede aiuto per affrontare Olympia, l'androide che governa la Terra. Quando riescono a disattivare la macchina, scoprono che senza di essa il mondo crollerebbe.

La trama presenta un nuovo modo di relazionarsi con la tecnologia e mette in luce la nostra dipendenza da ciò che creiamo , ha spiegato Óscar Tapia, sceneggiatore e regista, in un'intervista a La Jornada.

Nel racconto la fantascienza dialoga con l'opera classica attraverso frammenti di Mozart, Rossini, Dvorak e altri compositori.

La Filarmonica di Atizapán, composta da giovani musicisti sotto la direzione di Édgar Rainier Palacios, esegue brani come l'ouverture di Così fan tutte, il Duetto del gatto e l' Aria della luna, cantata da Kira dalla sua prospettiva terrestre.

Olympia propone una versione rinnovata dell'Aria della bambola di Offenbach, riflesso della sua condizione tra l'umano e il meccanico.

Tapia ha sottolineato il carattere collettivo della produzione, che si nutre del contributo del cast: Amed Liévanos e Alberto Albarrán interpretano Figaro; Luis Rodarte e Alexander Soto interpretano il Dottor Alchimista; Rosalía Ramos e María Anaya interpretano Olympia; Tania Solís e Angélica Alejandre interpretano Kira; Linda Saldaña, Penélope Lázaro e Rosa Muñoz interpretano Ipazia di Alessandria; ed Enrique Guzmán e Ricardo Estrada interpretano Lindoro.

Per prima cosa abbiamo rivisto e migliorato la sceneggiatura; poi Gabriel Ancira ha disegnato i costumi e le scenografie; infine, abbiamo provato per integrare musica, scenografie e narrazione , ha spiegato il regista.

La storia si lascia alle spalle gli intrighi di corte per costruire una narrazione che interroga il futuro. Ipazia di Alessandria, scienziata e direttrice della leggendaria biblioteca, gioca un ruolo chiave: nella pièce, dona un corpo a Olimpia nella speranza di aiutare l'umanità, ma finisce per affrontare la frustrazione di vederla tradire i propri ideali.

Come nella fantascienza classica, la messa in scena si interroga su cosa costruiamo, con quale intenzione e a quale costo , ha sottolineato Tapia.

Il progetto mira anche a colmare il divario tra il pubblico e l'opera. Presentato in spagnolo e in un formato che ricorda il cinema o la televisione, combina recitazione dal vivo e canto per favorire un legame diretto.

Vogliamo condividere con i bambini e gli adulti gli aspetti più belli dell'opera , ha aggiunto il regista, che ha osservato che i brani musicali sono una parte essenziale della storia.

Solleva anche domande che ci costringono a guardare dentro di noi: cosa succede quando ciò che inventiamo diventa indispensabile? Controlliamo la tecnologia o finisce per dominarci?

Vogliamo affascinare con l'opera classica e, allo stesso tempo, mettere il pubblico a confronto con le implicazioni di ciò che abbiamo costruito , ha concluso Óscar Tapia.

L'opera "Figaro e l'androide", una produzione di Arándano AC, offrirà quattro repliche oggi e domani alle 12:00 e alle 14:30 al Teatro de las Artes Cenart (Río Churubusco 79, quartiere Country Club Churubusco). I biglietti costano 150 pesos.

Dalla redazione

La Jornada, sabato 5 luglio 2025, pag. 5

Esplorare il tempo, creare con le ombre e modellare la meraviglia. Quest'estate, il Museo d'Arte Moderna (MAM) e il Museo Universitario d'Arte Contemporanea (MUAC) offriranno due laboratori per bambini dai 6 ai 12 anni per esplorare l'arte attraverso curiosità, immaginazione e memoria. Le attività si svolgeranno dal 21 luglio all'8 agosto.

Moderns in Action: A Journey Through Time vi invita a esplorare la modernità attraverso opere iconiche, sculture e arte concettuale, mentre PLAY: The Playful Box of Expanded Theater and Cinema propone un viaggio sensoriale con immagini, ombre e performance ispirate al mito della caverna di Platone.

Entrambe le iniziative mirano a rendere il museo uno spazio vivo dove i bambini possono inventare, interrogarsi e scoprire. Tra giochi, gite e picnic, l'immaginazione prende forma.

Il MAM offre un programma suddiviso in tre settimane tematiche. La prima esplora la modernità con una mostra che include opere come " Le due Frida" di Kahlo e opere del Dottor Atl e di Remedios Varo. I bambini realizzeranno opere ispirate a queste tecniche.

La seconda settimana è dedicata alla scultura: i partecipanti visiteranno lo Sculpture Garden e la mostra Drifts of Sculptural Form, per poi modellare le loro opere.

Il terzo si concentra sull'arte astratta e concettuale. I bambini realizzeranno opere di arte visiva, fotografie e mail art da condividere con il Museo Nazionale di San Carlos.

Ogni giorno sono previste visite guidate, attività interdisciplinari e gioco libero. È prevista una pausa pranzo e un pasto condiviso a mezzogiorno; il mercoledì ci sono sorprese come spettacoli circensi o visite guidate teatralizzate.

"Iniziamo con esposizioni vivaci, e questo trasforma l'esperienza ", ha affermato Adela González, responsabile del dipartimento di Educazione e Mediazione del MAM (Paseo de la Reforma, Foresta di Chapultepec). Le attività si svolgeranno dal lunedì al venerdì, dalle 10:00 alle 14:00, con una capienza di 60 bambini. Per ulteriori informazioni, si prega di contattare [email protected] .

Dal 4 al 22 agosto, il MUAC presenta PLAY…, progetto di Estudio Nómade. La creazione si interseca con la sperimentazione: macchine fotografiche lucida, flipbook, crankie book, maschere e set di acetato danno forma a un laboratorio-laboratorio.

Il programma inizia con attività e una visita a Cuicuilco. I bambini sperimenteranno poi il teatro delle ombre e le maschere, esplorando lo Spazio Sculture e il Giardino Sculture. Il laboratorio si concluderà con le prove e la presentazione dello spettacolo finale alle famiglie.

Le sessioni si terranno dal lunedì al venerdì, dalle 10:00 alle 14:00, presso il MUAC Agora (CCU, Insurgentes Sur 3000). Per ulteriori informazioni, si prega di inviare un'e-mail a [email protected] .